Sábado, Janeiro 31, 2009

JANUARY 1969: NEW SONGS ON THE TOPS

(a compilation from the TOPs of France, UK and US):
Antoine: Le Match De Football
Archie Bell & The Drells: There's Gonna Be A Showdown
Beatles: Ob-La-Di, Ob-La-Da
Bob Seger System: Ramblin' Gamblin' Man
Brooklyn Bridge: Worst That Could Happen
Danny La Rue: On Mother Kelly's Doorstep
Delfonics: Ready Or Not Here I Come (Can't Hide From Love)
Doors: Touch Me
Edwin Starr: Headline News
Edwin Starr: S.O.S.
Fifth Dimension: California Soul
Françoise Hardy: Comment Te Dire Adieu
Grass Roots: Bella Linda
Jacques Dutronc: A Tout Berzingue
Jay & The Americans: This Magic Moment
Jerry Butler: Are You Happy
Jethro Tull: Love Story
Johnnie Taylor: Take Care Of Your Homework
Johnny Nash: You Got Soul
Manfred Mann: Fox In The Run
Move: Blackberry Way
Richard Anthony: Séverine
Royal Guardsmen: Baby Let's Wait
Salvatore Adamo: Pauvre Verlaine
Sammy Davis Jr.: I've Gotta Be Me
Sly & The Family Stone: Everyday People
Smokey Robinson & The Miracles: Baby, Baby Don't Cry
Sylvie Vartan: La Maritza
Turtles: You Showed Me
Tyrone Davis: Can I Change My Mind
Unifics: The Beginning Of My End
Wilson Pickett: Hey Jude

LOVE SCULPTURE: THE 2ND AND LAST ALBUM

A British blues-rock band of the late '60s that, despite being very good, would normally be relegated to footnote status if it were not for the fact that the lead guitarist of this trio was the soon-to-be-famous Dave Edmunds. Like many similar bands of the times, Love Sculpture was really a showpiece for Edmunds' guitar-playing talents (which on the first LP are considerable), and little else. The covers are well-chosen, slightly revved-up, but mostly reverent versions of blues classics. They had a fluke hit in 1968 with a cover of the classical piece "Sabre Dance," rearranged for guitar. After two LPs, Love Sculpture split up in 1970. Edmunds went on to solo success ("I Hear You Knockin'") and a long, sometimes contentious relationship with ex-Brinsley Schwarz bassist Nick Lowe, which culminated in the great band Rockpile. Still, Love Sculpture, though slightly dated, is a hoot to listen. And Edmunds, full of youthful bravado and dazzling technique, certainly knows his way up and down a fret board. (John Dougan in AllMusic)
Original Released in January 1969

ACONTECEU EM JANEIRO DE 69

O grupo Traffic desfaz-se, indo Steve Winwood juntar-se a Eric Clapton, Rick Grech e Ginger Baker, para formar os Blind Faith.
Cilla Black casa-se com o seu manager, Bobby Willis (que nesta qualidade substituiu Brian Epstein, manager dos Beatles), casamento que durou 30 anos, até à morte dele, em 23 de Outubro de 1999 (3 filhos).

Em Portugal, Salazar sobrevive às crises neurológicas, tendo alta hospitalar. Mantém todas as honras inerentes ao cargo, incluindo a residência oficial de São Bento, onde fica instalado com uma equipa de enfermagem em constante vigilância. É um ser diminuído mentalmente, mas a quem ninguém ousa dizer que já não governa. Assim decorre ano e meio (até à sua morte, em Julho de 1970) de insólita comédia, com os seus antigos ministros a visitá-lo fingindo-se a despacho e recebendo directivas.

O album "Who Knows Where The Time Goes", de Judy Collins, atinge o #29 do top americano e ganha um disco de ouro. Stephen Stills, que participa no LP como músico, encontra na cantora a inspiração que o levará pouco depois a compor o tema "Suite: Judy Blue Eyes", gravado pelos Crosby Stills and Nash e editado em 29 de Maio, no album de estreia do trio.

Elton John é recusado como vocalista para os King Crimson, o novo grupo de Robert Fripp.
O album "LOVE CHRONICLES" (com Jimmy Page na guitarra) de Al Stewart é proibido na rádio inglesa por conter a palavra "fucking" num tema de 18 minutos de duração.
Harry Nilsson escreve a banda sonora do filme de Otto Preminger, "SKIDOO", tendo inclusivé desempenhado um pequeno papel no mesmo, como um guarda de segurança.

Sexta-feira, Janeiro 30, 2009

O RATO RECOMENDA...

Jonathan Demme presta aqui uma homenagem ao seu ídolo de sempre, ao filmar a primeira apresentação pública do album que Neil Young gravou em 2005: "Prairie Wind". De regresso a Nashville e antes de partir para Nova Iorque onde iria ser operado a um aneurisma, Young escreve de uma assentada dez novas canções, reúne uma série de músicos amigos (entre eles Emmylou Harris e a sua própria mulher, Pegi Young) com os quais ensaia durante dez dias apenas e o espectáculo é apresentado a 18 de Agosto de 2005 no célebre Ryman Auditorium, que viria a ser demolido pouco tempo depois.
Aos dez novos temas (onde se destacam os belissimos "It's A Dream" e "When God Made Me") Young acrescenta outros dez do seu repertório mais country, de modo a que Demme tivesse metragem suficiente para o desejado filme. O produto final é de grande qualidade, quer nas prestações dos músicos quer na "mise-en-scêne" de Demme. Os últimos três temas ("Comes A Time", "Four Strong Winds" e "One Of These Days") são interpretados com uma autêntica "muralha" de violas acústicas à boca de cena, o que chega a ser emocionante.
O 2º DVD serve de apoio ao filme - é narrado pelo próprio Jonathan Demme, que nos conduz através dos ensaios e entrevistas. De realçar ainda, como bónus, a actuação de um Neil Young muito novo (1971) no "Johnny Cash Show".

IT HAPPENED 40 YEARS AGO TODAY


The Beatles were going to make a documentary film of themselves producing a TV show and writing a bunch of new songs for their next album, which was to be a return to their roots of the rocking days. This was probably inspired by the emergence of The Band, straightforward, downhome and everyone's favourite name to drop at the time.

With a working title of "Get Back" rehearsals began at Twickenham studios on January the 2nd, 1969. The project quickly ran into trouble, George Harrison walked out after eight days complaining of continual criticism from Paul McCartney. However, he returned a week later. The TV show idea had to be dumped because they couldn't find a suitable location. They thought about hiring an ocean liner, but somewhere along the line that idea was also shelved, along with a number of other exotic suggestions. But it was John Lennon's suggestion to record a selection of songs in the controlled atmosphere of a studio.

At this time, plans were made to turn the roof at No 3 Saville Row, the Apple Corps HQ, into a tranquil roof garden, and so Ringo Starr and Michael Lindsay-Hogg decided to take a look. It seemed ideal for what they had in mind.
The Beatles last ever public concert took place around mid-day on Thursday January the 30th and lasted a full 42 minutes, and may well have gone on longer had it not been for the complaints of the neighbour, Stanley Davis. The wool merchant next door was not a Beatles fan so it seemed. He was quoted as saying "I want this bloody noise stopped. It's an absolute disgrace". But the banker, Alan Pulverness, at the end of the street was kinder, he said "Some people just can't appreciate good music".


The film won an Oscar for best musical score and it was presented to Paul McCartney by non-other than John Wayne, Big Leggy. But by the time it was premiered on May the 13th, 1970, The Beatles had split. The dream was over...
"I'd like to say 'Thank you' on behalf of the group and ourselves and I hope we passed the audition".

Quinta-feira, Janeiro 29, 2009

FLEETWOOD MAC: "ENGLISH ROSE"

Original Released on LP Epic BN 26446 (1969/01)
For reasons that no one seems to recall in detail - but for which we can be grateful - when it was time to release a second Fleetwood Mac LP in America, producer Mike Vernon and the band didn't just send the existing "Mr. Wonderful" album across the Atlantic - a little fine tuning and retooling was in order. The band had just expanded by one member, to a quintet - with the addition of guitarist Danny Kirwan - by the end of 1968, whereas "Mr. Wonderful" represented them as a four-piece outfit. Additionally, the group had just toured the U.S. for the first time, as a quintet, playing to very enthusiastic audiences, and so there was some point to sending U.S. licensee Epic Records something extra, representing who they were at the start of 1969. And that became the English Rose album, offering three Kirwan-authored instrumentals, plus the hit U.K. single "Albatross," and also their previous single, "Black Magic Woman," which had been a British Top 40 hit (though it was unknown in the U.S., and preceded Santana's hit recording of it by almost two years). Half of "Mr. Wonderful" was still there, including the opener, "Stop Messin' Round" and "I've Lost My Baby," representing the stronger tracks from that record. Between the paring down of "Mr. Wonderful" and the addition of the single tracks, English Rose ended up being a stronger album than its predecessor, though without a hit single in America to drive sales and get it exposure, it barely brushed the Top 200 LP listings in the U.S. Strangely enough, despite the overlap with "Mr. Wonderful", English Rose was released in England about six months later, probably to help make up for the loss of the group's contract (due to an oversight) by Blue Horizon. (Bruce Eder in AllMusic)

THE STACCATOS THIRD ALBUM

Original Released on LP Nem NEMS 300 (SA, 1968)

Quarta-feira, Janeiro 28, 2009

MCCA UNPLUGGED, 1991


Este foi um dos primeiros CD's que comprei, no Verão de 1991, pouco depois de ser editado. Contém uma das melhores versões de "And I Love Her" (essa aí de cima)

Terça-feira, Janeiro 27, 2009

EP Rave REP 48 (S A, 1962)

THE METEORS:
"MEADOWLANDS"
Este primeiro extended-play dos Meteors, um dos grandes grupos sul-africanos da década de sessenta, reunia 4 temas pertencentes ao seu album de estreia, "The Meteors In Orbit" (Rave RMG 1177), editado em 1962. A contra-capa é exactamente igual, pelo que se reproduz o lado A do respectivo disco.

DICKIE LOADER & BLUE JEANS: ON THE TOWN

Original Released on LP Parlophone PMCJ 12019 (SA 1963)

Segunda-feira, Janeiro 26, 2009

DONOVAN'S 1ST BRITISH ALBUM

Original Released on LP Pye NPL 18117 (1965/05/21)
In late 1964, Peter Eden and Geoff Stephens offered Donovan a recording contract with Pye Records in the United Kingdom. Donovan had performed around Britain and become well known in British folk circles before his record contract. His 1964 demo tapes (released as Sixty Four in 2004) show a great resemblance to both Woody Guthrie and Bob Dylan, which probably prompted the "British answer to Bob Dylan" press line that was subsequently released. What's Bin Did and What's Bin Hid is notable because it captures Donovan at a point where his style and vision were starting to significantly diverge from those of Guthrie and Dylan.
The music primarily consists of Donovan singing and playing mouth harp and acoustic guitar, much like his live performances of the time. He still had some vestiges of Woody Guthrie's style, and covers Guthrie's "Riding in My Car (Car Song)" here (retitled "Car Car"). What's Bin Did and What's Bin Hid also includes British folk ("Tangerine Puppet") and even some jazz ("Cuttin' Out").
Donovan rerecorded "Catch the Wind" for the album, which was initially released as his debut single in the United Kingdom on March 12, 1965.
Other musicians featured on the album are Brian Locking on bass, Skip Alan (from The Pretty Things) on drums, Gypsy Dave on kazoo.
On September 13, 1968, What's Bin Did and What's Bin Hid was reissued in an edited form (Marble Arch Records MAL 795) in the UK. "Car Car" and "Donna Donna" were both removed from the album, possibly because they were not written by Donovan (in "Wikipedia")

Sábado, Janeiro 24, 2009

"Crimson and clover, over and over..."

Original Released on LP Roulette 42023 (1969/01)
Crimson & Clover, the highest charting album by Tommy James And The Shondells (it made the Top 10), marked the arrival of the group's psychedelic style and featured the chart-topping title tune, "Crystal Blue Persuasion," which just missed the top of the charts, and the Top 40 hit "Do Something To Me." It's hard to believe that the elegant, eclectic pop recordings of this album were made by the same people who turned in the rockers "I Think We're Alone Now" and "Mony Mony." But James And The Shondells were pop professionals ready and willing to follow the Sgt. Pepper trend into experimentation, as long as it panned out commercially. Even the most dedicated hack gets lucky, however, and Tommy James was lucky more often than most. "Crimson & Clover" and "Crystal Blue Persuasion" retain a campy appeal ages after the '60s, and if the filler on the album is even sillier now than it was then ("Hello, banana, I am a tangerine," indeed!), it's no less fun. (William Ruhlmann in AllMusic)
«Dear Tommy and The Shondells
What a wonderful team you are and what great help you gave my 1968 Presidential Campaign. Thanks so ver much. You added vitality and pleasure to so many campaign rallys. You made sacrifices in my behalf, "you cooperated enthusiastically," you made my cause your own and helped it immeasurably.
No one will be happier than I to see your further success. You have what it takes for top stardom... youth, idealism, talent, and zest. I look forward to being with you on future occasions.
My deep appreciation and best wishes for the holidays and a New Year rich with blessings.
Sincerely, Hubert H. Humphrey, December 2, 1968»
(from the original back cover of "Crimson & Clover)

Sexta-feira, Janeiro 23, 2009

SG Imavox IM - 10168 (PT, 1977)

PETRUS CASTRUS:
"CÂNDIDA"
Único single editado para a Imavox pelo trio Petrus Castrus (os irmãos Castro acompanhados pelo baterista Urbano Oliveira), com produção de António Pinho (ex-Filarmónica Fraude) e Nuno Rodrigues

BILL KIMBER & THE COURIERS 1ST ALBUM

Original Released on LP Renown NLP 248 (SA 1963)
The first and exciting album from Bill Kimber & The Couriers, one of South Africa great pop bands of the sixties, which trademark was the "Liverpool Sound".

Quinta-feira, Janeiro 22, 2009

"MY SWEET LORD" - HISTORIC VIDEO

Billy Preston (died 2006, June 6) sings here for a tribute to his friend George (died 2001, November 29), along with Paul McCartney on piano, Ringo Starr on drums, Eric Clapton and Dahni Harrison (his father's face when young) and Jeff Lynne on guitars. This is from "Concert For George", which took place in London's Royal Albert Hall, on the 29th November 2002, precisely one year after George's death. Hare Krishna!

Terça-feira, Janeiro 20, 2009

OBAMA PRESIDENT!

When Mr. George Bush was re-elected, many of you, American people, sent letters to us, Europeans, saying sorry for that. I, myself, received some of those letters. Well, it seems that those shameless times are over now. So it's time that we give also our hopes to America in this election day. Congratulations!

AND YOU "CAN DO IT"!

In this same day, forty years ago, Richard Nixon became also the President of the USA (the 37th). The ceremony was disturbed by young people crying slogans against the Vietnam War.

Segunda-feira, Janeiro 19, 2009

HARD TO FIND ORCHESTRAL INSTRUMENTALS


Here they are: the 1st and 2nd volumes of this colletion

SHAKE, SHAKE, SHAKE, SHAKE

Original Released on LP EMI-Parlophone PMCJ 12024 (SA, 1964)

Domingo, Janeiro 18, 2009

IN CONCERT

DONOVAN: THE CLASSICS LIVE

This record was orginally released as "Donovan Rising" and was recorded live from several concerts from 1982 to 1986, but it was put together so beautifully that you'd never know. It's been released under several different names and on several different labels. But no matter what label, no matter what cover, no matter what they call it, this is still one fine recording. Listening to this CD, and I'm calling this a CD and not a record, because this was the first Donovan recording to come out on CD, everything before was put out on black vinyl first, you remember those big discs that played on turntables, whoops, I'm digressing, like I was saying, when you play this CD you can almost imagine Donovan as that eighteen-year-old teenager who burst upon the scene with "Catch the Wind" back in 1965. He sounds as young on these songs as he did then. And you can tell that whoever put this together really cared, really understood Don's music, really went for quality of not only sound, but performance as well. Boy, what I wouldn't have given to be able to spend the hundreds of hours pouring through all the songs and performances, being there through all of that must have been glorious. Donovan's recording of "Catch the Wind" here sends chills up your spine. His rendition of "Hurdy Gurdy Man" with George Harrison's missing verse is equally chilling. The acoustic versions of "Sunshine Superman" and "Cosmic Wheels" are stunning. The version of "Young Girl Blues" takes me right back to the "Mellow Yellow" period. It has always been one of my favorite songs. I could go on, keep gushing about this fine live record, but I'll stop now. Oh wait! I forget to tell you that this is a must own Donovan disc for anybody who is even remotely interested in his music. You gotta get this one, you really do! (in Amazon)

O RATO RECOMENDA...


Uma belissima caixa com 2 DVD's, que deveria fazr parte da coleção privada de todos os entusiastas da década de sessenta e não só. No primeiro DVD uma longa e actual entrevista de cerca de 3 horas, que serve de contraponto à carreira de DONOVAN, a qual nos é mostrada através de extractos de filmes, concertos, aparições diversas, depoimentos, tudo reunido num documentário de grande interesse. O segundo DVD está também recheado de preciosidades: Canções inéditas, videos, aparições na TV, extractos de concertos (a propósito, vale a pena encomendar também o Concerto de LA em 2007), e até amostras da vida privada do cantor - podemos vê-lo na cave da sua casa a mostrar-nos diversos artefactos, incluindo pequenos comentários sobre os seus albuns mais conhecidos. Mas o grande momento deste DVD é sem dúvida um dos mais recentes: uma longuissima super jam session do tema "Season of the Witch", gravada em 2008 no "Cutting Room" de Nova Iorque. Arrebatadora!

Sábado, Janeiro 17, 2009

SOUTH AFRICAN BEAT COLLECTION 4

For the hundreds of fans (I know because of the huge number of downloads) of one of the most rarest Rato's collections, here's your chance to discover once more many groups and songs (not only hit covers) from the Golden Age of South Africa Pop Music.
O meu muito obrigado ao Zé Couto e ao Carlos Santos, pela disponibilização da grande maioria dos temas E é graças a estes dois patrícios do Rato que posso anunciar a boa nova: esta coleção não vai ficar por aqui, será continuada brevemente.

Quinta-feira, Janeiro 15, 2009

C.C.REVIVAL: "BAYOU COUNTRY"

Original Released on LP Fantasy F-8387
(1969, January 15)
Nas vésperas de em Praga o estudante Jan Palach se ter imolado pelo fogo em protesto contra a ocupação soviética e consequente supressão das liberdades individuais trazidas pela "Primavera de Praga", é editado este segundo album dos Creedence Clearwater Revival, que define de uma vez por todas o som de marca da banda, constituindo a sua primeira obra-prima.
Gravado nos estúdios RCA em Hollywood (famosos na altura por ter sido lá que os Rolling Stones gravaram "Satisfaction"), contém uma das grandes canções do ano de 1969: "Proud Mary". Escrita por John Fogerty na manhã em que saíu do exército americano, será o tema dos Creedence que ao longo dos anos terá mais versões. Elvis Presley incluí-la-á num album de 1970, e Ike & Tina Turner farão dela um estrondoso êxito em 1971, com mais de 1 milhão de cópias vendidas. O que também sucede com esta versão original, cujo single tinha saído ainda em 1968, antes do Natal, com "Born On The Bayou" no lado B.
Neste mesmo dia dão-se uma série de explosões no porta-aviões norte-americano Enterprise, causando 25 mortos e 85 feridos.

"HARD TO FIND POP INSTRUMENTALS I"

The best thing Rato's Blog created in these few years of existence was a strong connection of music lovers friends. Thanks to those dear friends, when I asked for this first volume of "Hard To Find Pop Instrumentals" I begun to receive many answers to that appeal of mine. Many thanks to you all and here is the collection. "Hard To Find Orchestral Instrumentals, Vol.1 & 2" will follow soon.

Terça-feira, Janeiro 13, 2009

MARITZA FABIANI: ANTOLOGIA 1965 / 1970

Nascida em Pelotas (RS), filha de pai militar da Marinha e mãe atriz, Maritza Fabiani cresceu entre o Rio de Janeiro e Curitiba, onde iniciou sua carreira artística. Criança prodígio, aos 10 anos já fazia mímicas na TV Paraná (Canal 12). Com a mesma idade, passou a apresentar o programa ‘Petit Show’, que incluia mímica, teatro e música. Aos 12 anos, já no Rio de Janeiro, depois de convencer Jair Taumaturgo com uma mímica perfeita de "Dateme un martelo", de Rita Pavone, estreou na TV Rio.
Vendo-a na TV, o apresentador, produtor e compositor Carlos Imperial encantou-se com o talento da menina. Sabendo que, além do que tinha visto, ela ainda cantava, apresentou-a a João Araújo, produtor da Philips. No selo, ela estreou em 1966 com a gravação de "Não me deixe só", o maior sucesso de sua carreira – versão de Paulo César Barros para "I only want to be with you", o primeiro single da cantora inglesa Dusty Springfield, lançado no início dos anos sessenta.
No entanto, como a linha editorial da gravadora, naquele momento, apostava mais na MPB e nos tropicalistas, ela tratou de mudar-se para a CBS, a "casa" da Jovem Guarda.
Na CBS, Maritza iniciou o novo momento da carreira lançando o compacto "Bang Bang / Society em brasa" (a primeira versão para o clássico de Sonny Bono, e a segunda original de Fábio Block, dos Brazilian Bitles), e também participando da coletânea “Os Novos Reis do Iê-Iê-Iê”. Nas coletâneas da CBS, ela somava-se às novas apostas da gravadora, como Ronnie Von, The Brazilian Bitles, Márcio Greick e até mesmo os brasilienses Os Primitivos.

Até 1969, ela gravou diversos compactos, com destaque para a versão de "Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones", acompanhada dos Brazilian Bitles. O tecladista Lafayette, segundo ela, emprestou seu clássico teclado para a canção "Quero ter você perto de mim", lançada em 1968, junto com "Castigo".
Aos 18 anos, depois de deixar sua marca registrada em discos e programas da Jovem Guarda, a menina/adolescente precoce decide parar. Abandona a carreira iniciada ainda na infância e dedica-se aos estudos, com o objetivo de formar-se em psicologia, profissão que, atualmente, é a sua principal atividade. Mas, como nada na vida da determinada Maritza Fabiani respeitou as regras pré-estabelecidas, apenas dois anos depois ela já estava de volta. Em Outubro de 1972, com a dupla Kris & Cristina, ela estoura no país com o tema de abertura da novela ‘Uma rosa com amor’, de Antônio Carlos e Jocafi. Depois, a dupla integra-se ao nascente programa Chico City, de Chico Anísio, então ao vivo, onde cantam o tema de abertura. Além disso, elas participam do LP gravado por Chico Anísio, cantando e fazendo backing vocals em diversas canções. (Fernando Rosa)

Segunda-feira, Janeiro 12, 2009

LED ZEPPELIN TAKES OFF!

Escassos 4 dias após o Professor Marcelo Caetano iniciar na televisão as suas “conversas em família” (que assiduamente iriam ser transmitidas durante cinco anos – a última foi pouco antes do 25 de Abril de 1974) era editado em Inglaterra, a 12 de Janeiro (pois, faz hoje 40 anos!), um primeiro album de um novo grupo chamado Led Zeppelin. Confesso que, na altura, ambos os acontecimentos me passaram completamente ao lado. As “conversas”, por residir então em Moçambique e lá não haver televisão (só tomaria conhecimento dessas sessões de esclarecimento, "sem formalismos nem solenidades", como então rezava a publicidade do Governo Marcelista, quando vim de férias à metrópole nesse Verão de 69). Quanto aos Led Zeppelin continuaram sendo uns ilustres desconhecidos até à publicação do segundo album (a 22 de Outubro de 1969). Aí sim, o tema “Whole Lotta Love” levou o nome da nova banda aos quatro cantos do Mundo. Mas só depois de ter comprado o terceiro album, já em 1970, é que me decidi pela aquisição deste album de estreia.
Gravado em 15 dias durante o mês de Outubro de 68, ainda antes do grupo ter adoptado o nome que os tornaria célebres (escolhido pelo guitarrista Jimmy Page que se lembrou de uma frase usada frequentemente na época por Keith Moon, o baterista dos Who: «Going down like a lead zeppelin»), este primeiro e explosivo album parece popularizar a exploração iniciada por Jimi Hendrix. Os sons muito saturados, os solos virtuosisticos inventados por Hendrix são aqui disciplinados pelo grupo, com ajuda de uma rítmica muito mais pesada, quadrada e simples: o martelar binário herdado do blues, o canto agudissimo de Robert Plant e as improvisações de Jimmy Page (ex-Yardbirds) compõem um conjunto que torna mais acessíveis ao grande público as inovações de Jimi Hendrix. Influenciados pelo empresário Peter Grant, os Led Zeppelin tomaram a decisão de não editarem singles no Reino-Unido, o que os levou a serem banidos da rádio e a aparecerem raras vezes na televisão. Apesar desse boicote, o album alcançou o 6º lugar na Grã-Bretanha e o 10º lugar nos EUA.

Nesse mesmo dia 12 de Janeiro de 1969 Judy Garland, que se tinha divorciado de Mark Herron em 1967, casa-se em Hollywood com um jovem cabeleireiro chamado Mickey Deans. O casamento não chegaria a durar 5 meses, devido ao falecimento da actriz a 22 de Junho, em Londres.
Entretanto, amanhã, dia 13 de Janeiro, faz também 40 anos que saíu nos EUA (4 dias mais cedo do que Inglaterra) a banda-sonora do filme “Yellow Submarine”, dos Beatles. No lado 1 apareciam 4 originais (“Only A Northern Song”, “All Together Now”, “Hey Bulldog” e “It’s All Too Much”), bem como uma nova versão de “All You Need Is Love” (apesar de usar a mesma secção rítmica do single gravado durante a transmissão televisiva de 25 de Junho de 1967, tem uma interpretação diferente de John Lennon em stereo), além do tema homónimo do filme, repescado do album “Revolver”, de 1966. O lado 2 era totalmente orquestral, com temas do filme interpretados pela orquestra de George Martin.
"Yellow Submarine", o filme, é uma obra recheada de simbologia, em que em cada desenho há um significado especial, em cada sequência uma intenção que vai muito além da aparente superficialidade dos toscos, embora expressivos desenhos de George Dunning. Hoje ganhou merecidamente o estatuto de "clássico da animação", ou não fosse tudo orquestrado com a música intemporal dos 4 de Liverpool.

Domingo, Janeiro 11, 2009

EP Fonomat DP 1014 (PT, 195?)

RAY MARTINO:
"UMA NOITE NA CANOA"
Tal como "I Cinque Di Roma" foram famosos por tocarem no final dos anos 50 / princípios dos 60 na Boite do Hotel Polana, em Lourenço Marques, também aqui, na metrópole, houve conjuntos que se celebrizaram exclusivamente por abrilhantarem as Boites da capital. Este Conjunto de Ray Martino, também italiano, foi um dos mais badalados. Dele chegaram a fazer parte os portugueses Shegundo Galarza e Jorge Costa Pinto. Escusado será dizer que este EP, "Uma Noite na Canoa", do final dos anos 50, é uma autêntica raridade.

JOHN KONGOS:"Confusions About A Goldfish"


By early 1969 the psychedelic pop sound was distinctly passé, and the dubious glories of progressive rock and the confessional singer/songwriter genre were about to make their mark. Born in Johannesburg in 1946, John Kongos (who was the leader of "Johnny Kongos & The G-Men" in the early sixties) arrived in England during the epochal Swinging London summer of 1966, where he pieced together a band named Floribunda Rose, which by early 1968 had given way to the rather less effete Scrugg. The band duly went their separate ways, with Pete Clifford going to South Africa to join The Bats. Left to his own devices, John Kongos was forced to reinvent himself once more: this time, it was as a sensitive, introspective pop poet-cum-troubadour that emerged to coincide with Pye's launch of a new underground label, Dawn, in late 1969.
By now a hirsute Lennon lookalike peering dolefully through round, oversized glasses, Kongos pieced together a solo album with the suitably pseudo-meaningful title Confusions About A Goldfish, which emerged in October 1969 as Dawn's inaugural album release. Complete with John Schroder's typically opaque production, it's something of a curate's egg - undoubtedly impressive in parts, the overall conclusion to be drawn is that Kongos was one of a handful of young, UK-based singer/songwriters (including Elton John and Philips-era David Bowie) valiantly attempting to carve a niche for themselves at the onset of a new, uncertain musical decade. (David Wells)

Sexta-feira, Janeiro 09, 2009

GAROTA DE IPANEMA: OST 1967

Quinta-feira, Janeiro 08, 2009

EU TE AMO

Esta coletânea, que engloba alguns nomes da música brasileira, foi feita em Abril de 2002 para uma rabiteza muito especial.
Hoje dedico-a a todos os românticos incuráveis.

Quarta-feira, Janeiro 07, 2009

"HARD TO FIND POP INSTRUMENTALS II"

This is a wonderful instrumental collection from Eric Records.
But... anybody has the 1st volume,
"Hard To Find Pop Instrumentals I" ?
(The cover has a champagne bottle and Amazon
is asking 71.92 pounds + delivery costs for it)
If yes, please let me know.

Terça-feira, Janeiro 06, 2009

POP FIVE MUSIC INC.: INTEGRAL 1968 - 1972

«Começámos em 1967 como muitos outros grupos iniciam as suas carreiras musicais; tocando em festas de amigos, bailes de finalistas, arraiais e festivais de música. Na época, tocávamos versões dos Beatles, Rolling Stones, Procol Harum, Moody Blues e outros, já sob a direção artística de Fernando Matos que, desde logo, nos incutiu a apetência da improvisação musical, deixando de lado a cópia absoluta. Os discos eram considerados “artigo de luxo” e editados muito mais tarde, depois de terem saído em Inglaterra ou Estados Unidos. Por isso mesmo, as nossas primeiras gravações foram êxitos de outras bandas. Mas, já no nosso primeiro EP, incluímos um original de Tozé Brito, “You’ll See”. No primeiro album, também a originalidade nos levou a fazer arranjos de música clássica, “Jesus, Alegria dos Homens” de J. S. Bach. Nesta fase, Tozé Brito e David Ferreira abandonam o grupo dando lugar a Miguel Graça Moura.
Nesta história existe um facto, que merece ser revelado e que tem a ver com a música mais mediática dos Pop Five Music Incorporated: O “Page One” nasceu de uma secção rítmica (bateria e baixo), em que o Tozé Brito também colaborou na sua criação. Este êxito foi o indicativo do programa de rádio mais escutado na época, “Página Um”, de José Manuel Nunes. Este single foi editado em vários países europeus e não só, com a particularidade de na Alemanha terem colocado no lado A o arranjo da música clássica de J. S. Bach, “Ária Para a 4ª Corda”.
Tudo isto levou a editora “Orfeu”, de Arnaldo Trindade, a contratar o grupo para gravar nos estúdios da Pye, em Londres. Estávamos em Janeiro de 1971, ano do 1º Festival de Vilar de Mouros, em que fomos cabeça de cartaz ao lado de Elton John e dos Manfred Mann. Como referência, convém assinalar que os primeiros discos foram gravados em duas (2) pistas, nos estúdios da R.T.P. do Monte da Virgem, no Porto, enquanto que em Londres colocaram à nossa disposição 16 pistas o que, na altura, era o máximo disponível tecnicamente. Destas gravações foram editados vários singles, que saíram espaçadamente até finais de 1972, ano em que Os Pop Five Music Incorporated acabaram.» (Álvaro Manuel Cunha Azevedo, Novembro de 2003)

Segunda-feira, Janeiro 05, 2009

SYLVIE VARTAN / FRANÇOISE HARDY

"La Maritza" foi editada nos finais de 1968 (RCA 87074M) num EP que continha mais duas canções, "Un P'tit Peu Beaucoup" e "Jolie Poupée". Em Janeiro de 69 entrou para o Hit Parade francês, onde atingiu o 1º lugar de vendas durante o mês de Fevereiro.

"Comment Te Dire Adieu", também editada em Dezembro de 1968 (Vogue EPL 8652) em EP, era acompanhada dos temas "Il vaut mieux une petite maison dans la main", "L'Anamour" e "Suzanne". Quedou-se pelo 3º lugar do Top francês, durante o mês de Março.

Sábado, Janeiro 03, 2009

THE LETTERMEN: 1961 - 1975


Rato Records brings to you a huge collection of 29 classic songs from this 60's vocal trio, formed in 1960 by two students at Brigham Young University, Jim Pike and Bob Engemann, with a lounge singer named Tony Butala. The Lettermen's close-harmony pop songs with light and easy arrangements (in Carpenters' style) made them quite a successful group with adult audiences during the 1960s, when changing styles and tastes made many older listeners feel just a bit left behind in the music world. Maybe some of the youngsters of those years (I was one of them...) called this kind of music as "kitsch" or "démodée", but forty years later these tunes are still very enjoyable to listen to. Well, the times has really changed...

"SAMBA DE ORLY"

Durante o exílio em Itália Chico convida Toquinho para acompanhá-lo em diversos shows, fazendo os dois a abertura dos espectáculos da digressão da veterana Josephine Baker. Juntos, viram o homem pisar pela primeira vez na Lua, em julho de 1969. À distância, acompanharam o surgimento da luta armada no Brasil, o primeiro seqüestro de um embaixador estrangeiro para obter a libertação de prisioneiros políticos, o dramático esfarinhamento da esquerda brasileira em miríades de grupúsculos. Em Novembro, Toquinho resolveu voltar. No último dia, foi ao apartamento de Chico e lhe mostrou um samba ainda sem letra. Só então teve coragem de contar que estava partindo. "Fiz essa música de saudade mesmo", disse, "vou embora amanhã". Era o Samba de Orly, com todo aquele clima de exílio, de impossibilidade. Toquinho conta que Chico fez na hora os versos finais: "E diz como é que anda aquela vida à toa e se puder me manda uma notícia boa". Bem depois, quando estava preparando o LP "Construção", Chico convidou Vinícius para ajudar na letra. Três dos versos que o poeta escreveu: "pede perdão pela omissão um tanto forçada" seriam podados pela censura. "Omissão" teve que virar "duração", e "um tanto forçada" deu lugar a "dessa temporada".

BUARQUE & MORRICONE

No dia 3 de Janeiro de 1969, com autorização de um certo coronel Átila, a quem deveria solicitar permissão sempre que saísse da cidade, Chico Buarque (na altura ainda com o "de Hollanda" no nome artístico) deixa o Brasil e parte para França, onde se apresenta na Grande Feira da Indústria Fonográfica, em Cannes. Segue depois para um auto-exílio em Itália, com a mulher, Marieta Severo, que pouco depois, a 28 de Março, dá à luz a primeira filha do casal, Silvia, que tem como padrinho Vinicius de Moraes. Apesar de "A Banda" estar nas paradas de sucesso na voz da cantora popular Mina, Chico lança um album com versões italianas das suas músicas, com as letras traduzidas por Sérgio Bardotti e arranjos de Ennio Morricone. O album, intitulado "Chico Buarque de Hollanda na Itália" passa praticamente despercebido.
No entanto, os laços de amizade com Bardotti e Morricone aprofundam-se e gravam um novo album, este magnífico "Per Un Pugno Di Samba" (um trocadilho com o nome do filme "Per Un Pugno Di Dollari" que Morricone tinha musicado para Sergio Leone em 1964), com a própria orquestra do grande maestro italiano e a colaboração dos "Cantori Moderni" de Alessandroni. O disco aparece nos escaparates nos princípios de 1970, e em Março Chico regressa ao Brasil.

Sexta-feira, Janeiro 02, 2009

THE DOORS: "TOUCH ME"

“Touch Me / Wild Child” foi o último dos três singles que Os Doors editaram em 1968. Escrito pelo guitarrista Robby Krieger, o título inicial de “Hit Me” (uma referência ao jogo do poker ou, segundo outras interpretações, uma alusão às disputas que o músico teria na altura com a namorada) foi posteriormente alterado por Jim Morrison.
O single, gravado em Outubro de 1968, faria parte do album “The Soft Parade”, o qual só seria editado seis meses depois, em 25 de Junho de 1969.
No final da versão incluída no LP pode ouvir-se Morrison exclamar: “Stronger Than Dirt!”. A frase foi retirada de um anúncio televisivo sobre o Ajax, no qual um cavaleiro branco destruía tudo o que era sujidade à sua volta.“Touch Me” foi sem dúvida um dos temas mais em voga logo no início de 1969, tendo atingido a 3ª posição nas tabelas americanas (Billboard)

SEE LYRICS

Quinta-feira, Janeiro 01, 2009

CALOIROS DA CANÇÃO 4

Já há muito tempo realmente que esta coleção não aparecia aqui pela Toca do Rato, para algum desespero de alguns amigos que insistentemente me perguntavam por ela. Ora bem, e para começar o Ano Novo em beleza, aqui têm o Volume nº 4, acabadinho de sair da maquinaria. Espero que gostem da seleção, sabendo de antemão que ainda falta muita coisa, pelo que provavelmente haverá lugar a novos capítulos. Entretanto, para os que por qualquer motivo falharam os três primeiros, ainda estão muito a tempo de reuni-los a todos. Basta enviarem-me um email que na volta receberão os respectivos links.

"BUTCH CASSIDY & THE SUNDANCE KID"

Há 40 anos atrás 1969 começava com confrontos entre católicos e protestantes em Londonderry, na Irlanda do Norte, provocando 120 feridos. Em Praga, na ainda denominada Checoslováquia, instalava-se o mal estar entre os realizadores de cinema. As relações entre o Estado e a indústria fílmica deterioravam-se constantemente, numa progressão iniciada com a ocupação do País por tropas soviéticas. Milos Forman, que se encontrava em Paris, decide não regressar à sua terra natal, emigrando pouco depois para os EUA.
Na América estreava-se o filme “Butch Cassidy and The Sundance Kid / Dois Homens e Um Destino”, de George Roy Hill, com o já saudoso Paul Newman, Robert Redford e Katharine Ross, que viria a ganhar 4 Oscars, dois deles referentes à excelente banda sonora, da autoria de Burt Bacharach e Hal David. A canção vencedora, “Raindrops Keep Fallin’ On My Head”, era interpretada por B. J. Thomas (Billy Joe Thomas) e constituía um dos grandes trunfos do filme.
Foi o primeiro sucesso da dupla a vender mais de um milhão de cópias. Burt Bacharach diria sobre a canção: «'Raindrops' was done for the score. When you're scoring a motion picture you service the picture and there was that scene with the bicycle. I did keep hearing that title, I must say. That is my title, 'Raindrops Keep Falling On My Head.' Hal tried to change it and come up with another lyric but it never seemed to work as well. I watched the film so much when I was scoring it. It was a convenient way to get B.J. Thomas to sing it because he was in the stable of Scepter at the time. Our first choice was Ray Stevens. They flew Ray out to see the picture and hear the song but he didn't like the picture and he didn't like the song.»
Neste primeiro dia de 2009 Rato Records recomenda-vos o "produto" completo: a banda sonora e o filme, excelente, que provavelmente se encontrará na prateleira da grande maioria de vocês (os que por qualquer descuido o não tenham, corram a comprá-lo. É que é daqueles mesmo imprescindíveis!)