Quinta-feira, Janeiro 31, 2008

EP Philips 429 684 BE (HOL., 1959)

DORIS DAY
"Pillow Talk"
Notas: Extended-Play extraído do filme "Pillow Talk / Conversa de Travesseiro", uma das melhores comédias de sempre e sem qualquer dúvida uma das preferidas aqui do Rato, que já perdeu a conta das vezes que com ela se deliciou. O tema "Inspiration" é interpretado pelo Rock Hudson e as restantes três pela Doris Day (na faixa "Roly Poly" ainda intervem Perry Blackwell). Para os fanáticos do filme, como eu, recomenda-se o duplo CD da Bear Family com 87 faixas (!), entre diálogos e diferentes versões dos temas. Os acetatos originais agora finalmente disponíveis, foram oferecidos a Rock Hudson pelo realizador (Michael Gordon) como prenda de aniversário. São estas preciosidades, dirigidas a um público específico e exigente, que as lojas portuguesas infelizmente fazem tábua rasa.

Quarta-feira, Janeiro 30, 2008

SQUARE SET 2ND ALBUM


Original Released on LP Gallotone GALP 1573 (SA, 1968)

EP EMI EGF800 (FR, 1964)

SALVATORE ADAMO
"La Nuit"
Notas: "La Nuit" foi um dos temas que me introduziu ao universo do Adamo, juntamente com "Mes Mains Sur Tes Hanches". Este EP era também um dos meus preferidos na meninice (salvo erro foi mesmo o primeiro que tive deste intérprete) e só agora o consegui repor. Aleluia!

EP A Voz do Dono 7 LEG 6019 (PT, 1962)


GELU
"La Novia"
Notas: E mais uma noiva foi conduzida ao altar. Desta vez em Espanha e pela mão do Luís Pinheiro de Almeida.

EP Carioca CAR 19035 (PT, 1962)

ANGELA MARIA
"A Noiva"
Notas: A versão brasileira da Angela Maria. E aqui o tema já passou de rock lento mexicano para balada (podes ficar descansado, "Nowhere Man")

EP RCA 75 677 (FR, 1962)

ANTONIO PRIETO
"La Novia"
Notas: A versão original de "A Noiva", escrita por Joaquin Prieto, o irmão de Antonio Prieto. Foi uma das canções que mais versões teve no início da década de 60 e em variadissimas línguas. Rui de Mascarenhas fez uma versão portuguesa muito conhecida; a Gigliola cantou-a em italiano e a Gelu em espanhol; em inglês chamou-se "The Wedding" e foi também um êxito na voz de Julie Rogers (1964).

Terça-feira, Janeiro 29, 2008

EP A voz do Dono 7 LEM 3150 (PT, 1964)

ANTÓNIO CALVÁRIO
"Ce Monde"

Segunda-feira, Janeiro 28, 2008

THE ROYAL GUARDSMEN TAKE OFF!

Original Released on LP Laurie 2038 (1966)

There's nothing new about Pop Art. It has been a big part of the art of music for centuries. Typically, modern America has enjoyed a wealth of "pop-art" music for a decade. Humor, while varying in concept, is universal; appealing to all age groups. Today the source of humor can be nearly anything from cartoons to TV commercials; history to girls; here to there events in everyday life. In this album, THE ROYAL GUARDSMEN have taken a small sampling of the songs that have made Americans of all ages smile at one time or another in the past ten years. This group is a refreshing change on the American musical scene. THE ROYAL GUARDSMEN, six members ranging from age sixteen to nineteen, delight in performing music in every style on a wide array of instruments. Barry, Chris and Tom carry the prime load when it comes to singing, but everyone joins in when the occasion demands. You hear Barry singing lead on "Snoopy Vs. The Red Baron", "The Battle Of New Orleans", "Liberty Valance"; he plays rhythm guitar. Chris sings lead on "Alley-Oop", "Jolly Green Giant", "Li'l Red Riding Hood", "Road Runner" and "Bo Diddley". Tom is the lead singer on "Sweetmeats Slide" and plays lead guitar. Rounding out the group we find Bill on bass, John on drums and Billy T. on the organ. Together for a mere eight months, THE ROYAL GUARDSMEN have for a common denominator TALENT, enthusiasm and a love of fun. Their recording of "Snoopy Vs. The Red Baron" (included in this album) is, at this writing, the fastest rising, single record of 1966. Producer for the GUARDSMEN is Phil A. Gernhard, owner of a Florida Production firm. (Taken from the original liner notes)

Sábado, Janeiro 26, 2008

THIS WEEK IN MUSIC, 40 YEARS AGO

JANUARY 21
George and Pattie (Boyd) Harrison receive flowers sent to them by members of U.S. based Official George Harrison Fan Club for their second wedding anniversary.

JANUARY 22
During the bands first Australian tour The Who played the first of two nights at Sydney Stadium with The Small Faces and Paul Jones.

JANUARY 27
The Bee Gees made their live debut in the US when they played at the Anaheim Centre, California.


- "Anniversary Waltz" (Anita Harris)
- "Bottle of Wine" (The Fireballs)
- "I Wish It Would Rain" (The Temptations)
- "Love Is Blue" (Paul Mauriat)
- "Some Velvet Morning" (Nancy Sinatra & Lee Hazlewood)
- "The Lesson" (Vikki Carr)

Sexta-feira, Janeiro 25, 2008

THOSE CLASSIC GOLDEN YEARS 34


Quinta-feira, Janeiro 24, 2008

EP Columbia SEG 8168 (UK, 1961)

CLIFF RICHARD
"Nº 2"

EP Karate AFK 8.001 (FR, 1966)

THE PEELS
"Juanita Banana"

THE WAIKIKI BRASS VISIT TIJUANA

A very curious and funny album which is just
a tribute to the master, Herb Alpert himself!

Quarta-feira, Janeiro 23, 2008

EP Columbia SLEM 2324 (PT, 1968)

HERMAN'S HERMITS
"Sunshine Girl"
Notas: Até um grupo do pop certinho como eram os Herman's Hermits não escapou à onda psicadélica daqueles anos. A bela capa deste EP é um excerto da capa do album "Blaze" (esta ainda mais bela por mostrar todas as sobreposições das imagens), editado em Setembro de 1967. A inspiração talvez tenha vindo, quem sabe, dos Pink Floyd e do seu Piper.

EP Columbia SLEM 2168 (PT, 1964)

RICHARD ANTHONY
"Toi L'Ami"

Terça-feira, Janeiro 22, 2008

CHRISTIAN OF THE WORLD


Original Released on LP Roulette SR 3001 (1971)
This Tommy James' second album after the breakup of the Shondells was his most successful solo project. Christian Of The World is a mix of inspirational near-gospel music with harder rock 'n' roll songs. The first hit was "Church Street Soul Revival" followed by "Adrienne". While the first two singles did well, it was the third that went Top 10. "Draggin' The Line" was issued in the summer of 1971, and the persistent bass line and James' strong vocal helped make it a Top 5 hit. A fourth singles from this album, "I'm Comin' Home", also did well in the fall of 1971.
The genius of Tommy James is that along with his perfect radio voice and ability to construct and deliver hits, he knows how to nick riffs right and left and reformulate them to suit his compact pop essays. Christian of the World is another top-notch Tommy James album; unfortunetly, it has not received the critical acclaim it deserves.
Christian of the World was a total departure from anything Tommy had ever done before. While it's true, other 'mainstream' pop and country performers had, on occasion, recorded traditional Gospel music...no other rock artist had ever attempted anything as bold as an album of new 'Christian oriented' songs. Today this genre would be called Christian Contemporary, but in 1971, the year of its release, this was unheard of.
MUSICIANS:
Electric/Acoustic Guitars: Tommy James,
Al Giaggone, Charlie Brown
Keyboards: Paul Watson, Tommy James
Bass: Joe Macco, Bob King, Don Payne
Drums & Percussion: Bernard Purdy, Russ Leslie
Baritone Sax: Artie Kaplan
Horns: Big City Horn Section
Background Vocals: The Stephentown Singers
PRODUCTION:
Produced by: Tommy James and Bob King
Arranged and Conducted by: Jimmy "Wiz" Wisner
Engineer: Bruce StapleRecorded at Allegro Sound Studios
1650 Broadway, NYC

EP Gallotone XEP 7028 (SA, 1959)

JOÃO MARIA TUDELLA
"Sings The Portuguese Hits"
Notas: “Kanimambo” significa "Obrigado", em changane (um dos muitos dialectos falados em Moçambique) e foi o tema que no início da década de 60 lançou a carreira artística de João Maria Tudella.
Não era esse o seu nome de baptismo. Nasceu a 27 de Agosto de 1929, em Lourenço Marques, e ficou registado como João Maria de Oliveira Pegado Bastos Carreira. Depois de ter feito a quarta classe da instrução primária foi viver com os pais para a África do Sul, onde permaneceu até tirar a 7ª classe, no Ermelo Convent. Regressou a Lourenço Marques onde frequentou o Liceu Salazar, até que, em Julho de 1944, veio para Coimbra, onde se matriculou num Colégio. Foi jogador de basquetebol da AAC e membro da Tuna Académica da Universidade de Coimbra.
Em 1950, os pais, pouco animados com os resultados escolares, fizeram-no regressar a Lourenço Marques onde, em Março desse ano se estreou no Rádio Clube de Moçambique, interpretando fados de Coimbra, sob o pseudónimo de "João do Choupal". Após o serviço militar empregou-se na Agência da Companhia de Seguros Império, onde se manteve 4 anos, transitando depois para a Shell, onde permaneceu 7 anos. A 14 de Abril de 1951, Amália Rodrigues escrevia: «João Maria - tenho ouvido cantar o fado de Coimbra, muitas vezes, e foi você o único que me deu emoção».
A 13 de Maio de 1959 alcançou o seu primeiro êxito como cançonetista, interpretando, no Rádio Clube de Moçambique, a canção "Kanimambo", com música de Artur Fonseca e letra de Reinaldo Ferreira e Matos Sequeira. Com “Kanimambo” fará grande carreira em Portugal continental, nos Estados Unidos e na América do Sul. Defendendo sempre o seu estatuto de amador, é convidado para uma digressão ao Brasil. No regresso passa por Portugal, onde a pressão para que "o maior cartaz turístico de Moçambique" aqui se instale é tal que, poucos meses depois, retorna para ficar, definitivamente como profissional. O seu estilo elegante conquistou-lhe uma legião de adeptos, e uma carreira coroada por inúmeros prémios, entre os quais o Prémio da Crítica O Melhor da TV, em 1962. Em 1968, após ter sido proibido de voltar à RTP na sequência da interpretação de “Cama 4, Sala 5” de José Carlos Ary dos Santos e Nuno Nazareth Fernandes, Tudella resolve terminar a sua carreira. Os seus últimos anos de intervenção artística são marcados por uma crescente exigência quanto aos temas, (letras e composições), e por uma aproximação aos autores mais críticos do regime.

Kanimambo-ooooooo
Kanimambo-ooooooo

Kanimambo
só contigo
eu consigo
entender o amor

Kanimambo
preso aos laços
dos teus braços
a vida é melhor

É por isso
quando tu sorris
que o feitiço
me faz tão feliz

E me obriga
a que eu diga
Kanimambo
como o negro diz

Obrigado
Muchas gracias
Merci bien
Tudo é kanimambo
Danke schöen
Grazia tanta
Many thanks
Tudo é kanimambo

Kanimambo
se mais linda
fosse ainda
a expressão landim

Kanimambo
não diria
como eu queria
o que és para mim

Não sei bem
a razão porquê
sei que vem
de ti não sei quê

E que ao ver-te
sou credor
de dizer-te
Kanimambo amor

Segunda-feira, Janeiro 21, 2008

TIM HARDIN'S SECOND ALBUM

Original Released on LP Verve FTS 3022 (1967/09)
Once again Tim is the master of tiny, simple, precious and heartbreaking tunes. The first 5 tracks alone are almost too much to bear in their outstanding beauty. To sing from the heart without ever even touching the grounds of kitsch was something Tim easily did. It's an homogeneous work in a whole but every song also works for itself. You'll listen to it over and over and you won't be able to believe that this music was created by such a troubled man. Maybe his best record ever. Even if it is a little short, there's nothing wrong about this...

EP Philips 434.955 BE (FR, 1964)

JOHNNY HALLYDAY
"Le Pénitencier"

EP Vogue EPL 8427 (FR, 1966)

FRANÇOISE HARDY
"La Maison Ou J'ai Grandi"

Domingo, Janeiro 20, 2008

THE PAUL SIMON SONGBOOK

After the Tom & Jerry period and the first disappointing Simon & Garfunkel album ('64 Wednesday Morning, 3 A.M.), Paul flew to England, while Art stayed in the USA to study architecture. In England he found himself immersed in the underground folk scene, performing regularly and writing material inspired by the events and relationships he was newly enjoying. Finally he succeeded in getting a contract for an album. And what an debut album he made on his own. Only accompanied by his guitar, he sings 12 songs of his own.
Adding to the remarkable circumstances surrounding this album was the almost simultaneous and independent decision of Simon & Garfunkel producer Tom Wilson to take The Sound of Silence and rework it with electric guitars, bass and drums, giving it a distinct and perfectly-timed folk-rock flavor. That version of The Sound of Silence became a huge hit and ignited Simon & Garfunkel's career bringing Paul back to the States with his new collection of songs. Here are those songs in their raw, embryotic form before they were transformed into what would become Simon & Garfunkel's classic repertoire.

This is the original album cover, which was only released in England in that year of 1965 (CBS 62579):

EP Vogue RVEP 60.010 (FR, 1961)

NANCY SINATRA
"Cuff Links And A Tie Clip"
Notas: Este raro EP francês reune os dois primeiros singles de Nancy Sinatra gravados em 1961 para a Reprise, a editora fundada pelo seu progenitor. Nancy completara 21 anos, mas ainda tinha de esperar mais cinco antes que as suas botas fizessem moda e a emancipassem artisticamente do pai.

EP Columbia SLEM 2292 (PT, 1967)

LULU
"To Sir With Love"

Sábado, Janeiro 19, 2008

EP Columbia SLEM 2289 (PT, 1967)

QUARTETO 1111
"A Lenda de El-Rei D. Sebastião"
Notas: Em 1967, surge a banda que é talvez a mais mítica da música portuguesa, o Quarteto 1111. Sucedendo ao Conjunto Mistério que fazia música ao estilo dos Shadows, o Quarteto 1111 é formado por José Cid (voz e teclas), António Moniz Pereira (guitarra), Miguel Artur da Silveira "Michel" (bateria) e Jorge Moniz Pereira (viola baixo). Nota curiosa: o nome do grupo foi inspirado no número de telefone da casa dos pais de Michel, em S. João do Estoril, em cuja garagem decorriam os ensaios. Em finais de 1967, dá-se o lançamento pela Valentim de Carvalho deste disco de estreia, o EP "A Lenda de El-Rei D. Sebastião" que além da tema-título inclui "Os Faunos", "Fantasma Pop" e "Gente". A balada "A Lenda de El-Rei D. Sebastião", com letra e música de José Cid, que ficou como o tema mais conhecido do grupo, e ainda hoje um dos mais belos que se fizeram em Portugal, teve ainda a proeza de ter sido o primeiro e o único de música portuguesa a passar no "Em Órbita", histórico programa do Rádio Clube Português, da autoria de Jorge Gil, Pedro Albergaria e outros, dedicado à música anglo-americana.
Sobre o Quarteto 1111 e o seu pioneirismo na música portuguesa, disse Rui Catalão: «A transversalidade sonora do projecto vinha de quem não estava fechado num só universo musical, sabendo conjugar as mais diversas estéticas. É o grupo mítico dos anos 60 em Portugal. Porque o Quarteto 1111 foi o único a furar o seguidismo retardado das restantes bandas de música pop e porque o seu primeiro e grande êxito de sempre foi sobre o maior mito da Historia Portuguesa: "A Lenda de El-Rei D. Sebastião".» (in "Os Melhores Álbuns da Música Popular Portuguesa", Público/FNAC, 1998)

THOSE CLASSIC GOLDEN YEARS 33


Sexta-feira, Janeiro 18, 2008

EP La Voix de Son Maitre EGF 827 (FR, 1965)

ADAMO
"Mes Mains Sur Tes Hanches"

Quinta-feira, Janeiro 17, 2008

THIS WEEK IN MUSIC, 40 YEARS AGO

JANUARY 19
Dear Delilah/The Dead Boot by Grapefruit, the first group signed by Apple, is released in the U.K. on the RCA/Victor label.




"Bend Me, Shape Me" (Amen Corner)
"Mr. Second Class" (Spencer Davis Group)
"Spooky" (Classics IV)
"Everything I Am" (Plastic Penny)
"I Wonder What's She's Doing Tonight"
(Tommy Boyce & Bobby Hart)
"I Can Take Or Leave Your Loving" (Herman's Hermits)
"Skip A Rope" (Henson Cargill)
"The Mighty Quinn" (Manfred Mann)

THOSE CLASSIC GOLDEN YEARS 32


Quarta-feira, Janeiro 16, 2008

EP Vogue INT. 18118 (FR,1966)

THE ROYAL GUARDSMEN
"Snoopy vs. The Red Baron"
Notas: Este EP fez as delícias da minha adolescência, e foi uma grata surpresa que o meu amigo YéYé me fez há dias no seu blog, até porque o meu exemplar fazia parte do espólio perdido há muitos anos nas terras do Índico (e que, ao contrário de outros, nunca consegui repor). O tema principal não tem nada a ver com o Snoopy do Charlie Brown, é antes baseado em factos históricos: o capitão Arthur Brown, aviador creditado como tendo abatido o temível Red Baron durante a 1ª Guerra Mundial, tinha por alcunha o "Snoopy". O single chegou a nº 8 nas tabelas inglesas e a nº 2 nas americanas.

Terça-feira, Janeiro 15, 2008

EP Decca 460.767 (FR, 1962)

LOS MACHUCAMBOS
"Cuando Calienta El Sol"

EP Columbia ESRF 1669 (FR, 1967)

DUO OURO NEGRO
"Ce Palmier"

EP Riviera 231 326 (FR, 1968)

NICOLETTA
"Vol. 5: Il Ne Me Restera Rien"
Notas: Esta pequena maravilha chegou-me hoje via ebay, entre outras coisas mais: sem escritos nem etiquetas nem nada. Puro "mint"! Assim dá gosto coleccionar. De realçar ainda a capa gatefold (algo raro em EPs singles), com um poster da menina a ocupar todo o interior.

Segunda-feira, Janeiro 14, 2008

Jayne is calling you...

Original Released on LP RCA VICTOR LPM 1046 (1956)
Henri René... as a backrooom music exec in the early modern period, he's big news in the history of the biz. In our world he is more acclaimed as one of the originators of innovations like what is today known as Space Age Bachelor pad music. He was also as a producer, arranger, and exec instrumental (see what I did there?) in creating RCA's legendary LIVING STEREO and STEREO ACTION series!

René was born in New York City, but his parents moved back to Germany, and René grew up in Berlin, studying at the Royal Academy of Music in Berlin. Eventually he became Musical Director for RCA's German affiliate Electrola, as well as for the famed German movie studio, UFA. Returning to the U.S. in 1936 he became musical director for the international department of RCA Victor. In 1941, he formed the first continental-styled small pop orchestra in the US. In the 1950s, he returned to RCA as musical director in International, backing a variety of singing stars, such as Harry Belafonte and Eartha Kitt.
This first collection of some of René's finest 1950s work uses one of his most famous covers, which features the lovely Jayne Mansfield posed seductively in a negligee, busy on the telephone (presumably calling her favorite bachelor to come over check out her hi-fi). A Super Collection of romantic sounds for your rendez-vous!

Sábado, Janeiro 12, 2008

JOSÉ FELICIANO: "DESTINY"


GILLIAN HILLS: Vue intégrale

The Story Of Gillian Hills by Sheila Burgel
Since she was discovered in 1958, Gillian Hills was seen as nothing more than a beautiful face, bearing an uncanny resemblance to Brigitte Bardot. She was indeed a real beauty, but there is much more to Gillian Hills than her kittenish good looks.
Born in Cairo, Egypt in 1944, Gillian Hills was pursued by infamous playboy, Roger Vadim, who was by no means a stranger to the world's most beautiful women. While Vadim was primarily a film director, he is remembered mostly for wooing the most gorgeous of starlets- Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, and Jane Fonda to name a few. Gillian Hills was Vadim's latest discovery, and in 1958 he offered her a steamy role in a film called Dangerous Liaisons. Unfortunately for Vadim, Gillian was much too young to sign a contract, and the lead role was given to prominent French actress, Jeanne Moreau. Two years later, a 16-year-old Gillian boarded a plane to London for a starring role in the film Beat Girl, the definitive sixties youth-gone-wild movie. She plays the part of Jennifer, a rich teen with a sour attitude who attends art school in the day, and sneaks out at night to hang with her clique at seedy jazz clubs. Jennifer is the ultimate bad girl; she mouths off to her parents and takes her fascination with stripping a bit too far.
The same year Beat Girl hit theaters, Gillian appeared on the front cover of Paris Match sporting brown hair and a more subdued look- perhaps to escape the endless Bardot comparisons. 1960 also saw the release of Gillian's first single for Barclay Records. Her sultry teasing voice worked perfectly with "Ma Premiere Cigarette." However, 1960 was still a bit early for the approaching yé-yé rage, and her early releases were most often ultra-cute covers of Marilyn Monroe ("Aimons-Nous"), The Shirelles ("En Dansant Le Twist") and Helen Shapiro ("Mon Coeur Est Pret"). In 1963 Gillian joined ill-famed songwriting genius, Serge Gainsbourg for a duet called "Une Tasse D'Anxiete." Although a video was shot with Serge and Gillian flirting in a convertible, the song was never officially released.

After releasing five EPs worth of mostly American cover versions, Gillian began composing her own songs, defying the perception of Gillian as a substandard Brigitte Bardot. "Maintenant Il Telephone," her ultimate yé-yé disc, and the beat-rocker "Oublie" demonstrate Gillian's ability to write in a variety of styles. Among the Lollipops and Zombies covers featured on her last French EP, Gillian's self-penned "Rien N'est Changé" is by far the strongest. It's Gillian Hills attempting Françoise Hardy and succeeding. The track is gentle, with a distinct acoustic guitar sound and delicate vocals. Sadly, even her self-written discs sold close to nothing.
Her last release, strangely enough, was for Vogue Records in England. "Look At Them" was released in 1965 and shares much in common with the folk sound of "Rien N'est Changé." She sings it beautifully, yet even in the land of Beat Girl, the record was a flop.
By 1966 it seemed that Gillian had given up on music and her long blonde locks. A short brown haired Gillian makes a brief appearance in Michelangelo Antonio's sixties mod movie, Blow Up. She certainly lives up to her nymphet reputation; she and Jane Birkin are shown tearing the clothes off of their blue-eyed photographer, and engaging in the wild sex orgy that is implied before the camera cuts to another shot.
In the seventies Gillian Hills continued to play small roles in feature films, and even landed a role on a British TV mini-series called Casanova. In Stanley Kubrick's A Clockwork Orange, Gillian's minute on screen is spent bare-naked, engaged in yet another sex scene!
According to Gillian Hills experts, Micheline de Séraulx & Michel Feron, in 1975 Gillian decided it was time to stop making movies, and she moved to New York to work as an illustrator for various books and magazines. Her disappearance in the '80s prompted a rumor that she had died (suicide according to some French newspapers, or burnt alive when her apartment caught fire). However, Jukebox magazine writer Jean-William Thoury discovered, some 15 years later, that she had suffered from a very long illness, but was in good health now. Also, she was no stranger to the world of music as she married Stewart Young, the manager for the Scorpions.
Though Gillian Hills had what it took to be a star, she was never able to achieve major success. From her songwriting, record releases, and film roles, she was always a minor player. But she sure was a fabulous one.

GAL COSTA: CARAS & BOCAS

Edição Original em LP Phonogram, 1977 (Brasil):
Esse deve ter sido o ano em que o sonho, definitivamente, acabou. Enquanto as utopias do período flower power desapareciam, Gal Costa fez o magistral rescaldo da geração que aceitaria os novos tempos, os outros ventos, os novos novos. Na verdade, todo mundo parecia aborrecido por continuar sonhador. Outra realidade se impunha, mumunhas ideológicas à parte. E o disco "Caras e Bocas" traduziria, assim, mudanças, impasses e posicionamentos de tocaia, sinalizados no show inicial dessa proposta, chamado "Com a Boca no Mundo". Com o álbum, reviravoltas. Gal, desde a capa, em ensaio fotográfico de Marisa Alvarez Lima, sugeria atmosferas do passé-composé hippie: chapéus, piteiras, brechós, cabelos, caras, bocas. Os alquimistas estavam no corredor. Hoje, o disco deixa claro que assinalava rupturas. Gal nunca mais seria a mesma. Nem o planeta.

This must have been a year in which the dream, definitively ended. While the utopias of the flower power era disappeared, Gal Costa masterfully kept alive the embers of the generation, which would accept the new times, the changing winds, the new ‘new things.’ In truth, the whole world appeared to be annoyed at continuing to be a dreamer. Another reality entered the picture, ideological craftiness aside. And the album "Caras e Bocas" translated, thus, changes, impasses, and positioning of ambushes, signaled in the initial show of this proposition, called "Com a Boca no Mundo". With the album, there is a turnabout. Gal, from the jacket, in photographic rehearsal of Marisa Alvarez Lima, suggested an atmosphere of passé-composed hippie: hats, cigarette holders, second hand clothing stores, hair, faces, mouths. The alchemists were in the hallway. Today, the album leaves it clear that it signaled ruptures. Gal would never be the same. Nor the planet. (Eduardo Logullo)

EP Alvorada AEP 60.481 (PT, 1962)

MÁRIO SIMÕES, CONJUNTO SEM NOME
E TRIO FEMININO
"5 a 3: Campeões da Europa"
Notas: E depois do 3-2 ao Barcelona em Berna o Benfica bisa no ano seguinte em Amsterdam, a 2 de Maio de 1962, novamente contra um clube espanhol, o Real Madrid, que no estádio Olímpico é derrotado sem apelo nem agravo por uns concludentes 5 a 3 (golos de Eusébio, 2, José Águas, Cavém e Coluna). É a elevação do moçambicano ao palco dos deuses: em Amesterdam, o mundo vê surgir, brilhante, imponente e indomável, aquele que todos se habituariam a conhecer por “pantera negra”.
Nesse histórico e empolgante cenário, o Benfica de Eusébio acabou com o reinado do mítico Real Madrid, onde pontificavam estrelas como Di Stefano, Puskas e Gento. Mal o jogo acabou, Eusébio dirigiu-se a Di Stefano, cumprimentaram-se e trocaram de camisolas. Aquela troca simbolizou, também, a entrega do trono de melhor jogador da Europa. «Enrolei a camisola à volta da mão e enfiei-a nas cuecas, que era o único sítio onde a podia esconder», esclareceu Eusébio no final.

Este foi o 1º feito desportivo que festejei efusivamente na minha vida. Acabara de completar os 9 anos de idade e esta vitória do Benfica teve na altura o sabor de uma prenda retardatária. Acho que foi nesse dia que a dita "mística" colheu uma geração mais na minha família. E mal acabado o relato radiofónico (não havia televisão em Moçambique) foi a correria para as ruas da cidade, onde os festejos se prolongaram horas a fio. Que me lembre foi a primeira vez que tive autorização para me deitar às tantas da matina.

Sexta-feira, Janeiro 11, 2008

THIS WEEK IN MUSIC, 40 YEARS AGO

JANUARY 9

John Lennon appears on the cover of LOOK magazine.
George Harrison begins ten days in Bombay, India, composing, arranging and recording music for the film “Wonderwall” (and album, “Wonderwall Music”) at De Lane Lea studios; he is visited by Peter Tork of The Monkeys, and Eric Clapton of Cream.

JANUARY 12
The Beatles Film Productions changed its name to Apple Film Limited and Apple Music Limited changed its name to Apple Corps Limited.

JANUARY 13
Johnny Cash played a show, which was recorded, for his forthcoming live album at Folsom Prison, near Sacramento, California in-front of 2,000 inmates.

Quinta-feira, Janeiro 10, 2008

SINGLE Movieplay SP 20.020 (PT, 1972)


PAULO DE CARVALHO
"Perdido Por Cem"

Notas: Tema do filme de estreia de António Pedro de Vasconcelos, com letra do próprio realizador, que explica na contracapa a razão do mesmo ser cantado pelo Paulo de Carvalho. No filme a canção aparece designada como "Menina e Moça", o que aqui não acontece. No lado B encontra-se "Chuvas de Verão", de Fernando Lobo, que Caetano Veloso imortalizou: «Podemos ser amigos simplesmente / Coisas do amor nunca mais / Amores do passado no presente / Repetem velhos temas tão banais...»
Vi o filme apenas na sua estreia, em Lourenço Marques, no dia 1 de Agosto de 1973 (no cinema Estúdio 222) e é uma boa memória a que dele guardo, apesar de já terem passado 34 anos e de nunca mais o ter revisto. Aliás, é um dos filmes do cinema português cuja saída em DVD mais aguardo, precisamente devido a essa grata lembrança. E existe também uma coincidência que fez com que não me esquecesse nunca deste filme: é que eu tinha 20 anos quando o vi; e as primeiras palavras que nele se ouvem são: “Eu tinha acabado de fazer vinte anos e não deixarei que ninguém diga que é a mais bela idade da nossa vida”. Com José Cunha e Marta Leitão nos principais papeis, o filme conta ainda com as participações de Nuno Martins, Ana Maria Lucas e Rosa Lobato Faria, entre outros.

No Dicionário de Cinema Português pode ler-se o seguinte apontamento de Jorge Leitão Ramos: «Perdido por Cem... é a fusão de um imaginário cinéfilo (de Nick Ray a Godard) com um certo desencanto português. Narrado na primeira pessoa, confessional e nervoso, inquieto, dolente, triste até ao desespero sufocante e ao fecho em morte, este filme, nem sempre muito hábil agarra o espectador através dessa funda verdade que lhe nasce dos poros. Mesmo quando o que sobretudo passa a súbita irrupção de um imaginário estrangeiro (é o caso da sequência final, fatalista como um filme negro, fatal como uma guerra colonial que nos instalava a violência ao pé da porta).
Fernando Lopes disse "que o filme do António é o imenso adeus aos nossos verdes anos " e, nesse trocadilho feliz, resumia o que de mais denso "Perdido por Cem..." possui: as ilusões perdidas de um quotidiano, banhadas luz das mais intensas memórias cinéfilas.»
Ver ainda a crítica de Luís Pina aqui.

DOIS ARTIGOS DA "ANTENA" DE JANEIRO (1968)

JANUARY '68 MAGAZINES

EP Alvorada MEP 60306 (PT, 1961)

CONJUNTO SEM NOME
"Ser Benfiquista"
Notas: Finalmente o Rato conseguiu reaver um dos EPs que mais procurou durante quase 40 anos. A dedicatória, claro, vai direitinha pró Luís Pinheiro de Almeida, esse grande benfiquista...

Quarta-feira, Janeiro 09, 2008

SYLVIE E FRANÇOISE EM ITALIANO


Para que os fãs das duas meninas não se zanguem esta coletânea italiana foi escrupulosamente repartida entre as duas: treze canções para cada uma, escolhidas entre as melhores versões gravadas entre 1962 e 1972.

"Strangers In The Night"



RATO RECORDS presents "The Voice" in 23 classic and timeless songs, from 1956 to 1969.
We all miss you, Mr. Blue Eyes...!

Terça-feira, Janeiro 08, 2008

OS PORFIRIOS

A partir de 1965 Lisboa, e também o Porto, passam a ter os Porfirios, loja especializada em vestuário jovem, copiado directamente de Carnaby St e outros centros de moda mais em voga na segunda metade dos anos 60. Isso porque os donos se limitavam a importar ideias e não as roupas propriamente ditas, as quais eram 97 por cento de fabrico nacional.
A loja de Lisboa, localizada no nº 63 da Rua da Vitória, tinha duas entradas, passagens muito estreitas, escadas em caracol, luzes psicadélicas (embora o ambiente geral fosse um tanto ou quanto pró escuro), música anglo-americana em som muito alto, e...claro, roupa muito louca para aquilo a que a juventude portuguesa estava habituada: jeans de vários tecidos e feitios (com os anos 70 chegaram as “bocas de sino”), camisas muito coloridas e às flores, blusões estampados, as inevitáveis mini-saias, os anéis, os lenços, os cintos (os meus preferidos eram os que tinham o logo da casa, dois círculos concêntricos), os colares e variadissimos artefactos, desde carteiras, isqueiros, posters, enfim..., um pouco de toda a parafernália que se vendia lá por fora.
Os Porfírios marcaram efectivamente toda uma nova geração (ou pelo menos uma parte importante dela, visto nem todos terem aderido àquelas extravagâncias na altura), assumindo um papel de relevo na criação da moda jovem até aí inexistente, como recorda o estilista Manuel Alves: «a única ligação com o mundo, num Portugal pautado por uma mentalidade um bocado tacanha e provinciana, a loja remava contra a maré e o obscurantismo do país».
Hoje apenas a loja do Porto se encontra ainda em funcionamento, a de Lisboa fechou em Setembro de 2001.

I WAS LORD KITCHENER'S VALET

Another famous London's pshychedelic boutique

CARNABY ST: CENTRE OF FASHION

GRANNY TAKES A TRIP

Artifacts from Granny Takes a Trip, the hippest of all London boutiques: A jacket with yellow stripes and trim belonging to Jim Capaldi of Traffic and a jacket belonging to Steve Howe of Tomorrow and Yes

And this is a store card:

Carnaby St's Lord John boutique

Domingo, Janeiro 06, 2008

Two Postcards From Swinging London

PICADILLY & CARNABY ST
IN THE LATE 60'S

TRAFFIC'S THIRD

Original Released on LP Island ILPS 9180
(November, 1971)
The album cover notwithstanding, Traffic didn’t cut any corners on their followup to John Barleycorn. The Low Spark of High Heeled Boys follows the same design: six tracks that wrap psychedelic/rock/folk sounds together into a rich musical landscape. The difference is a saturation in sound versus the dry Barleycorn, possible now that Traffic’s recent tour had left them swelled to a sextet. Jim Capaldi and Steve Winwood are still responsible for the bulk of the music, including such classics as the title track and the similar-sounding “Light Up Or Leave Me Alone.” On the 12-minute title track especially, Traffic was mesmerizing. It’s hard to say why; the music isn’t any more complicated or catchy than Chicago, but it has an unspoken stillness that commands attention. (Astute listeners may find a parallel between this track and David Bowie’s “Sweet Thing.”) Also popular is the funked up “Rock & Roll Stew,” another psychedelic cut that’s aged remarkably well, this time written by new members Rick Grech and Jim Gordon. It’s an atypical track for Traffic, but a great way to shake off some of the dust. The remaining songs are uniformly excellent, belonging to the same school as Barleycorn’s other bits. The pronounced folkiness of “Rainmaker” suggests the rustic school of Tull, while the bittersweet “Hidden Treasure” and “Many A Mile To Freedom” serve the same purpose as a “Freedom Rider” or “Stranger To Himself.” While the arrangements are richer, don’t expect a linear increase in complexity over Barleycorn; as Canteen showed, more players doesn’t necessarily equal more music. The percussion of Reebop Kwaku Baah is an added dimension, but Grech and Gordon don’t anything that a Winwood or Capaldi couldn’t have multitracked. Still, this is the richer album, trippy and vibrant where Barleycorn had a pronounced, brittle folkiness. If their last studio album went down smooth, you’ll get an even bigger charge out of Low Spark. (Dave Connolly)

Quality, brevity, pitch-perfect, beautiful english rock at another cutting edge in its time: Pure lyrics and musicianship - stark, memorable, strange, unpretentious yet full of poetry: Classy music, built to last forever!

Sábado, Janeiro 05, 2008

BRUSH-ON FASHIONS


As revistas ilustradas dos finais dos anos 60 reflectiam a exuberância de uma década activa. Brush-On Fashions, uma invenção de 1968 que celebrava a pop art e que antecipava em 24 anos o tema da capa da Vanity Fair de 1992 (em que a actriz Demi Moore serviria de modelo).

Sexta-feira, Janeiro 04, 2008

THIS WEEK IN MUSIC, 40 YEARS AGO

JANUARY 1
Billboard magazine reported that for the first time albums had outsold singles in the US with album sales reaching over 192 million units.

JANUARY 2


The entire shipment of John and Yoko's album 'Two Virgins' was seized by authorities in New Jersey due to the full frontal nude photograph of the couple on the cover. The album was eventually wrapped in plain brown paper in record stores.

JANUARY 5

Jimi Hendrix was jailed for one day in Stockholm, Sweden on drink charges after going berserk and destroying everything in his room at the Goteberg Hotel.

Time magazine notes that the ‘flop’ “Magical Mystery Tour” will net The Beatles $2 million. The film is rebroadcast in color over BBC television.

JANUARY 6
Daily Mirror reports that John Lennon and his father, Alfred, have been reunited; Alfred Lennon had left home when John was a child.

- Am I That Easy To Forget (Engelbert Humperdinck)
- Jackie (Scott Walker)
- Judy In Disguise (With Glasses)
(John Fred & His Playboy Band)
- Nobody But Me (The Human Beinz)
- She Wears My Ring (Solomon King)

Quinta-feira, Janeiro 03, 2008

EP Columbia SLEM 2184 (PT, 1964)

CONJUNTO JOÃO PAULO
"La Mamma"

Notas: Uma das mais históricas estreias no panorama nacional da década de 60. Quatro canções que davam a conhecer o Conjunto João Paulo (ainda sem o "Académico") a todos os portugueses. Era o início de meia dúzia de anos em que Sérgio Borges e os seus muchachos constituiram um caso raro de um misto de qualidade e grande popularidade junto do público. Na enciclopédia da música portuguesa o grupo é catalogado na "pré-história" da pop portuguesa. Não concordo. Para mim, o Conjunto Académico João Paulo foi "a" pop portuguesa.

Terça-feira, Janeiro 01, 2008

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